A mostra apresenta 120 peças de acervo, entre criações de nomes como Lino Villaventura, André Lima e Lorenzo Merlino, além de pinturas de Paulo Almeida e Claudio Tozzi, vídeos de Beth Moisés e Panmela Castro, entre outros artistas e estilistas brasileiros.

Com cenografia de Tito Ficarelli, a mostra é dividida em seis núcleos: Entremear, Justapor, Arquiteturar, Vazar, Estampar e Performar, tendo como fio condutor ações relacionadas ao fazer manual, com o uso do têxtil.

“O acervo de moda do museu teve início em 2016 e hoje já temos mais de 320 peças de estilistas brasileiros contemporâneos. Diante disso, decidimos que era a hora de levar a público parte dessa coleção que vem sendo catalogada, acondicionada e preservada para as futuras gerações”, explica Laura Rodríguez.

“Queremos colocar em diálogo a arte e a moda, tensionando os limites de ambas. Para compor esse conjunto, traremos ainda peças de Wearable Art, movimento da década de 1980 que tratava as peças de vestuário como arte para provocar a reflexão sobre suas fronteiras”, acrescenta Denise Pollini.

Além de ser uma oportunidade incrível para celebrar criações icônicas de estilistas nacionais, a exposição ainda tem entrada gratuita!

https://www.faap.br/museu/

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Após nove anos, agora ele está lindo e ainda maior, com direito a uma nova área de 6.800 m², incluindo sala de exposições temporárias, salas para atendimento do programa educativo, café, auditório e loja, tornando-o compatível com os grandes museus do mundo. Repleto de novidades, o novo museu irá ampliar de forma significativa a sua visitação pública, podendo receber um público acima de 500.000 visitantes/ano.

Além do prédio em si, que já maravilhoso, o visitante pode conferir o acervo de obras e o jardim, que também é um show à parte.

Programa delicioso pra fazer em família.

Informações e reservas: https://museudoipiranga.org.br

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Em minha recente passagem por Nova York, aproveitei pra conferir “Off-World”, exposição incrível do artista Chris Schanck. Suas obras são um híbrido de escultura com mobiliário – além de decorar o ambiente, muitas delas também são para serem usadas, são funcionais.

Você para em frente ao que poderia ser apenas uma poltrona e se pega em uma viagem mental, são tantos detalhes. Além do design irreverente, ele usa e abusa das cores, então cada peça se torna coadjuvante no espaço que ela ocupar.

Ainda não conhecia o trabalho dele e adorei ver de perto as suas criações. Programa imperdível pra quem for pra Nova York até o início de janeiro do ano que vem.

Chris Schanck: Off-World @ MAD – Museum of Arts and Design
2 Columbus Circle, NYC
Até 08 de janeiro/2023
https://madmuseum.org

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Se hoje vemos as principais celebridades usando as peças da marca, tudo isso começou lá anos 1920 e 1930, em Paris, e agora voltam aos holofotes pelas mãos de Daniel Roseberry, atual diretor criativo da marca.

Elsa se inspirava na arte, mais precisamente no movimento Surrealista, que tinha como principais mestres Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray, Meret Oppenheim e Elsa Triolet, só para citar alguns.

Verdadeiras obras de arte de vestir, sua estética é facilmente identificada pelo trabalho de trompe l’oeil (ilusão de ótica), por formas corporais exageradas e esculturas que se integram ao corpo de quem as vestem, rompendo a barreira do que é decorativo versus funcional. Ela foi a responsável por colocar o pink na moda, cor que se tornou a sua marca registrada.

A mostra reúne 577 obras, das quais 212 são modelagens e acessórios da própria Schiaparelli, exibidas ao lado de pinturas icônicas, esculturas, joias, perfumes, cerâmicas, pôsteres e fotografias de outros artistas, inclusive de designers que prestaram homenagem à italiana por meio das próprias criações, como Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano e Christian Lacroix.

Em cartaz até janeiro de 2023, no Museu de Artes Decorativas, em Paris. Imperdível!!!

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A mostra é a mais abrangente já realizada sobre ela, reunindo, pela primeira vez, um conjunto significativo de mais de 60 obras, desde 1985 até 2022. A seleção dos trabalhos propõe uma narrativa da obra de Varejão, uma das artistas brasileiras mais potentes da atualidade, que evidencia a diversidade e a complexidade de sua produção.

Desde suas primeiras pinturas barrocas, a superfície da tela nunca é mero suporte; ao contrário, é um elemento essencial da mensagem da pintura. O corte, a rachadura, o talho e a fissura são elementos recorrentes nos trabalhos da artista desde 1992.  Varejão não tem medo da ruptura e da experimentação.

A exposição evidencia essas características e o corpo de obras ocupa 7 salas da Pinacoteca assim como o Octógono. A curadoria inclui desde as primeiras produções, da década de 80, quando Adriana ainda estudava na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, como as pinturas A praia, O fundo do mar e O Universo, todas de 1985, e chega até as recentes pinturas tridimensionais de grande escala da série Ruínas de charque.

Para o Octógono, espaço central da Pinacoteca, serão apresentados 5 trabalhos dessa série. Dois inéditos que foram produzidos especialmente para esta exibição: Moedor (2021) e Ruina 22 (2022). Um terceiro destaque deste conjunto é Ruína Brasilis (2021), generosamente doado pela artista para a coleção da Pinacoteca de São Paulo e esteve em sua última exposição em Nova York no ano passado.

Importante destacar que muitas das obras desta mostra tiveram pouca ou quase nenhuma visibilidade no Brasil, ganhando rumos internacionais quase que imediatamente após a sua realização. É o caso de Azulejos (1988), primeiro trabalho em que Varejão usa como referência um painel de azulejaria portuguesa, encontrado no claustro do Convento de São Francisco, em Salvador.

A tela, que pertence a uma coleção europeia, antecede os seus famosos “azulejos” que acabaram se tornando um fio condutor para tantas outras peças, aparecendo como suporte, geometria ou objeto pictórico. Dada a importância desta matéria em sua trajetória, uma das salas da exposição está   dedicada as pinturas influenciadas pela azulejaria portuguesa, entre outras a instalação Azulejões (2000) com 27 telas de 100x100cm cada.

Imperdível!!!

“Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas” @ Pinacoteca de São Paulo
Praça da Luz 2, São Paulo, SP, 1º andar e Octógono
Até 01/08/2022
De quarta a segunda, das 10h às 18h
Ingressos no site da Pinacoteca: R$ 20 (inteira)
Gratuito para crianças até 10 anos e pessoas acima de 60 anos
Sábado, gratuito para todas as pessoas
Informações: http://pinacoteca.org.br

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Para quem estiver em São Paulo, uma sugestão bem legal é “PORTINARI PARA TODOS”, exposição que está em cartaz no MIS Experience. A mostra revisita a obra de um dos grandes ícones da arte do século 20 de uma forma inédita, proporcionando uma experiência imersiva no universo do artista.

Ela é dividida em três áreas expositivas. A primeira traz sete instalações interativas para que o público conheça mais da vida e do legado do artista. Na sequência, o visitante ingressa em um ambiente que possibilita a imersão nas obras, em escala monumental, de forma contemplativa e envolvente. O terceiro espaço contextualiza o acervo de Portinari e sua ligação com a cultura e história do país, reiterando a importância da preservação da memória do artista.

Você vai ter a sensação de entrar na obra do artista, o que causa uma emoção muito especial e bem lúdica. Passeio incrível para fazer em família.

“PORTINARI PARA TODOS” @ MIS Experience
Rua Vladimir Herzog, 75 – São Paulo
Até 10/julho/22
Terça a sexta-feira e domingo, das 10h às 17h / sábado e feriado, das 10h às 18h
Ingressos:
– terça-feira gratuito (retirada na bilheteria – sujeito a lotação)
– quarta a sexta-feira R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
– sábado, domingo e feriado R$ 45 (inteira) e R$ 22,50 (meia)
www.mis-sp.org.br

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Uma pintura, escultura ou qualquer outra manifestação artística tem o poder de nos entreter, ensinar, refletir sobre determinado tema, eternizar um momento ou apenas encher os olhos de beleza, tudo isso é maravilhoso. Para aproveitar mais essa experiência, é sempre legal ler antes sobre o conteúdo exposto e sobre o artista, assim a gente já tem uma noção do que vai encontrar.

Para quem está em São Paulo, ainda tem a vantagem de poder frequentar várias exposições gratuitas, o que é melhor ainda. Uma ótima dica de passeio cultural é “Brasilidade Pós-Modernismo”, mostra que está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB-SP), no centro da cidade. O acervo celebra o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 e lança luz aos traços, remanescências e conquistas que o movimento trouxe, no decorrer dos últimos 100 anos, às artes plásticas do Brasil e reflete, a partir da atualidade, sobre um processo de rever e reparar este contexto.

Ao todo são 51 trabalhos entre pinturas, fotografias, desenhos, esculturas, instalações e novas mídias, de grandes artistas de várias gerações, de nomes como Cildo Meireles, Tunga, Arnaldo Antunes, Beatriz Milhazes, Adriana Varejão, Ge Viana, Jaider Esbell (1979-2021), Ernesto Neto, Jorge Bodanzky, entre outros. As obras estão organizadas em seis núcleos, divididas de acordo com os seguintes temas: “Liberdade”, “Futuro”, “Identidade”, “Natureza”, “Estética” e “Poesia”.

Brasilidade Pós-Modernismo @ CCBB-SP
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – S. Paulo
Até 7 de março de 2022
De quarta a segunda-feira, das 9h às 19h
Entrada gratuita
Ingresso: é necessário agendar sua visita antecipadamente neste link
https://ccbb.com.br/sao-paulo/

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A obra baseia-se no conceito da geometria sagrada, aquela que pode ser considerada como o fio condutor do universo, presente desde o começo dos tempos. As instalações convidam o público a interagir a elas, e com isso possa se conectar com os padrões geométricos que regem o universo. É possível uma correlação com o estudo do monismo e do conceito de “um é o todo e o todo é um” impresso nos padrões da geometria que nos compõem e também estão representados no Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci. Parece complicado demais? Esse é o conceito por trás da criação, mas também vale a diversão, que pode ser, para muitos, o primeiro contato com o mundo das artes.

Um programa divertido, interativo e educativo, em cartaz até 06 de março/22, no Farol Santander, no centro de SP.

Informações e ingressos: www.farolsantander.com.br

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Mesmo sua estética tendo marcado tanto um período específico, os anos 1990, seu trabalho é fonte inesgotável de inspiração. Quem não se lembra dos figurinos icônicos do vídeo da música “Too Funky“, de George Michael, projeto que o designer também assina a direção e contou as supermodelos Eva Herzigova, Linda Evangelista, Emma Sjöberg e Estelle Lefebure.

Fiquei emocionada em poder ver de pertinho suas criações, uma peça mais impecável que a outra. Pensar em Mugler é lembrar de ousadia, sensualidade, decotes, volumes, fendas, brilhos, plumas, couro e metalizados futuristas, tudo com muita opulência. A mostra é uma viagem no universo criativo dele, com preciosidades desde 1973 até 2014, de suas coleções, figurinos especiais para colaborações artísticas nas áreas do entretenimento, música e cinema, além de vídeos e outros itens do arquivo pessoal do próprio criador e de colecionadores.

Já tinha comentado aqui quando a exposição entrou em cartaz, mas faço questão de falar de novo sobre o assunto e postar mais imagens, porque foi algo que realmente amei. Para nossa tristeza, no último domingo, 23, esse gênio da moda faleceu, mas deixou esse legado que será lembrado e reverenciado para sempre. #RIP

“Thierry Mugler: Couturissime” @ Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli – Paris
Até 24/abril/22
https://madparis.fr

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A mostra reúne as principais criações de um dos maiores estilistas de todos os tempos, sempre visionário e responsável por algumas das roupas e acessórios que marcam a história da moda.

Essa retrospectiva apresenta peças de suas coleções, figurinos especiais para colaborações artísticas nas áreas do entretenimento, música e cinema, além de vídeos e outros itens do arquivo pessoal de Manfred Thierry Mugler e de colecionadores.

As fotografias são um espetáculo à parte, já que traz cliques icônicos feitos por grandes nomes como Helmut Newton, Guy Bourdin, Karl Lagerfeld, David LaChapelle, Paolo Roversi, Herb Ritts e Ellen von Unwerth. O acervo tem preciosidades desde 1973 até 2014, com destaque para os anos 1990, período que foi o seu auge.

A exposição foi concebida pelo Museu de Belas Artes de Montreal (MMFA), no Canadá, onde estreou em março de 2019, seguindo para Rotterdam, na Holanda, e Munique, na Alemanha. Para quem tem planos de viajar para a capital francesa, por lá a mostra ficará em cartaz até 24 de abril de 2022. Imperdível!

“Thierry Mugler: Couturissime” @ Musée des Arts Décoratifs
Até 24/abril/2022
https://madparis.fr/couturissime

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