Oposto da logomania, da super montação e ostentação nível hard, o Quiet Luxury é sobre peças de design clean, atemporal, de altíssima qualidade e com acabamento impecável. Claro que tudo isso tem um preço, aliás, altíssimo, por uma roupa ou acessório aparentemente básico e simples demais, mas que na verdade é puro luxo.

Sabe aquela camisa branca impecável, aquele casaco eterno, o jeans coringa, o escarpim preto que vai com tudo e a bolsa que ultrapassa gerações? Tipo isso, itens que aparentemente não tem nada demais, mas pra quem sabe, eles são tudo de bom!

Grifes como Loropiana, Hermés e Ermenegildo Zegna já tem essa estética no DNA, então já estão nadando de braçada nesse momento, mas a estética se propagou para outras marcas, inclusive algumas que a gente nem pensava em ver algo assim.

Basta dar uma olhada nos desfiles internacionais mais recentes que você vai encontrar o Quiet Luxury reinando.

Apesar do preço, que restringe bastante o acesso, a parte legal dessa tendência é despertar uma nova consciência de consumo, onde vale mais a pena investir em peças de qualidade de atemporais para serem usadas muito além de uma modinha, mas que durem para sempre.

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A mostra apresenta 120 peças de acervo, entre criações de nomes como Lino Villaventura, André Lima e Lorenzo Merlino, além de pinturas de Paulo Almeida e Claudio Tozzi, vídeos de Beth Moisés e Panmela Castro, entre outros artistas e estilistas brasileiros.

Com cenografia de Tito Ficarelli, a mostra é dividida em seis núcleos: Entremear, Justapor, Arquiteturar, Vazar, Estampar e Performar, tendo como fio condutor ações relacionadas ao fazer manual, com o uso do têxtil.

“O acervo de moda do museu teve início em 2016 e hoje já temos mais de 320 peças de estilistas brasileiros contemporâneos. Diante disso, decidimos que era a hora de levar a público parte dessa coleção que vem sendo catalogada, acondicionada e preservada para as futuras gerações”, explica Laura Rodríguez.

“Queremos colocar em diálogo a arte e a moda, tensionando os limites de ambas. Para compor esse conjunto, traremos ainda peças de Wearable Art, movimento da década de 1980 que tratava as peças de vestuário como arte para provocar a reflexão sobre suas fronteiras”, acrescenta Denise Pollini.

Além de ser uma oportunidade incrível para celebrar criações icônicas de estilistas nacionais, a exposição ainda tem entrada gratuita!

https://www.faap.br/museu/

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Em minha recente passagem por Nova York, aproveitei pra conferir “Off-World”, exposição incrível do artista Chris Schanck. Suas obras são um híbrido de escultura com mobiliário – além de decorar o ambiente, muitas delas também são para serem usadas, são funcionais.

Você para em frente ao que poderia ser apenas uma poltrona e se pega em uma viagem mental, são tantos detalhes. Além do design irreverente, ele usa e abusa das cores, então cada peça se torna coadjuvante no espaço que ela ocupar.

Ainda não conhecia o trabalho dele e adorei ver de perto as suas criações. Programa imperdível pra quem for pra Nova York até o início de janeiro do ano que vem.

Chris Schanck: Off-World @ MAD – Museum of Arts and Design
2 Columbus Circle, NYC
Até 08 de janeiro/2023
https://madmuseum.org

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Decoração aconchegante, móveis lindos e funcionais, equipamentos eletrônicos de última geração, cores e aromas são alguns dos elementos que podemos usar a nosso favor para deixar nosso cantinho cada vez mais prazeroso.

Pra quem gosta de olhar o que está acontecendo em termos de tendência de design ou até mesmo se inspirar para reformular a decoração do seu espaço, você não pode perder a CASACOR, evento super consagrado no ramo de arquitetura e decoração.

No ano em que completa 35 anos, a CASACOR, maior experiência do viver das Américas, leva a edição comemorativa de sua principal mostra – que acontece até 11 de setembro – para o coração de São Paulo: O Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. Um dos mais importantes marcos arquitetônicos da cidade, que foi projetado há 63 anos pelo arquiteto David Libeskind.

A mostra conta com 60 espaços e 1 exposição sobre os 35 anos. O conceito da edição foi resumido no enunciado “Infinito Particular”, que é fruto de um mergulho nas tendências atuais potencializadas pelo período complexo de dimensões globais.

Múltipla, plural, diversa, a casa está no centro das profundas transformações destes tempos extraordinários. Torna-se híbrida, flexível, permeável aos infinitos e novos jeitos de morar. Rompe a impessoalidade tecnológica. Se traduz em um santuário do autocuidado, do bem-estar físico. Promove o equilíbrio emocional e espiritual. Ela é agora um espaço biográfico, indiferente a imposição dos estilos. A casa segue o movimento e expande-se em um universo singular, intransferível.

CASACOR 2022 @ Conjunto Nacional
Avenida Paulista, 2073, Consolação, São Paulo
Até 11/setembro/2022
Terça a Sábado das 12h às 22h / Domingos e Feriados das 11h às 21h
Ingressos: https://casacor.byinti.com/#/ticket/

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Um ótimo exemplo de criatividade é o Museu do Isolamento, iniciativa idealizada pela artista Lu Adas, que criou um espaço digital para difundir obras feitas durante a pandemia do coronavírus. Pelo Instagram, o projeto divulga artistas cujas obras são inspiradas no isolamento social, fazendo um panorama poético do momento.

A ideia é muito bacana e bem simples de participar: qualquer pessoa pode enviar a arte por DM, ou postar seu conteúdo com a tag #museudoisolamento. Pode ser ilustração, fotografia, colagem ou o que sua criatividade permitir. Mais do que um acervo virtual de artes, o Museu do Isolamento é uma lembrança contínua e acessível de que, apesar da crise, a criatividade e a arte podem ser uma forma de curar a solidão, o medo e a ansiedade.

Por mais iniciativas assim…

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Grande fã de anime, desenhos animados produzidos no Japão, Murakami entrou na Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio (agora Universidade das Artes de Tóquio) para estudar Nihon-ga, um estilo de pintura japonesa tradicional que serviu de estímulo para revelar suas habilidades técnicas.

Após se formar, o artista desenvolveu uma produção que transita entre o Japão e o Ocidente, com imagens coloridas, divertidas e cheias de identidade e críticas sociais. Murakami tornou-se um fenômeno no cenário internacional pela forma singular que entende o universo da arte, uma noção que abrange não apenas a sua criação preocupada com a sociedade e história, mas também a coleção, ao ter se tornado um apurado colecionador, e a comercialização, ao introduzir outros artistas em sua galeria em Tóquio.

Suas obras são resultado de um prolongado processo de criação, do desenvolvimento conceitual até a pesquisa formal e implementação super elaborada, com incontáveis camadas de tinta.

Pra quem gosta de moda, com certeza se lembra da coleção especial que ele fez com a Louis Vuitton, porque virou uma verdadeira febre entre os fashionistas.

A exposição promete fazer tanto sucesso de público, que os ingressos já estão sendo vendidos há algum tempo por lotes, com dias e horários definidos. Pra quem quer saber ainda mais sobre o trabalho do artista, vale super a pena agendar a visita guiada.

“Murakami por Murakami” @ Instituto Tomie Ohtake
Rua Coropés,88 – Pinheiros – S. Paulo
De 4 dezembro 2019 a 15 março 2020
Ingressos: R$12 inteira e R$6 meia-entrada | terças gratuitas (vendas a partir de 1 de novembro em www.sympla.com.br)
https://www.institutotomieohtake.org.br

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O novo point ocupa o prédio de uma antiga marcenaria da TV Cultura, em um mega espaço com 2000 m², com sistema de projeção formado por 150 aparelhos, com total interatividade e a proposta de criar novas vivências.

Para abrir as portas do MIS Experience, não poderia ser nada menos do que uma exposição que revela a grandiosidade de um dos maiores artistas da humanidade: “Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio”. O formato leva ao público a oportunidade de interagir de maneira diferente com uma obra de arte. Por meio de uma exclusiva galeria com projeções, o visitante terá uma experiência imersiva inédita no país e vai conhecer a fundo a vida e o legado de Da Vinci.

Inventor, artista, cientista, engenheiro, arquiteto, músico… Leonardo da Vinci foi um gênio em todos os sentidos da palavra. Em comemoração aos 500 anos do legado de Da Vinci, a exposição é a mais abrangente já organizada sobre o artista. Criada em parceria com o Museo Leonardo da Vinci, de Roma, e com o apoio de diversos especialistas e historiadores da Itália e da França, a mostra é considerada a investigação mais completa e detalhada sobre o seu trabalho e revela o alcance de toda a sua genialidade.

São 18 áreas temáticas em que os visitantes terão uma experiência multissensorial com animações gráficas em alta definição, combinadas a conteúdo multimídia e narrativa em áudio. A tecnologia permite uma vivência divertida, educativa e esclarecedora para pessoas de todas as idades e interesses, sejam elas amantes de arte e da história ou ainda aquelas que pela primeira vez terão a oportunidade de conhecer a mente do homem que foi o percursor da aviação.

Ele também lançou as bases para algumas das invenções mais notáveis da sociedade moderna, como o helicóptero, o automóvel, o submarino, o paraquedas, a bicicleta e até a lente de contato.

A mostra, que tem duração de 45 minutos de visitação, tem seções sobre réplicas de obras renascentistas, esboços anatômicos do artista, máquinas inventadas a partir de seu conhecimento, manuscritos de sua vida profissional e projeção de uma animação, em tamanho real, da “A Última Ceia” (1.948) e da Mona Lisa (1.503).

Programa realmente imperdível pra curtir com toda a família. #arte #cultura #museu

“Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio” @ MIS Experience
Rua Vladimir Herzog, 75 – Água Branca – São Paulo
De 2 de novembro a 1º de março de 2020 /  terça a domingo, das 10h às 20h
Ingressos: quartas a sextas | R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia); sábados, domingos e feriados | R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia); entrada gratuita às terças-feiras – Meia entrada para estudantes e acima de 60 anos.
Informações: www.mis-sp.org.br

*Cliente Bradesco tem 50% de desconto no ingresso valor tabela. Válido para cartões de crédito (todas as bandeiras) e débito Bradesco e cartões Next.

*Transporte gratuito do terminal de ônibus da Barra Funda com saídas a cada 15 minutos, de terça a domingo, a partir das 9 horas, plataformas 6 e 7

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Na programação, 186 filmes participam das mostras competitivas: Curtas (79 filmes), Curtas-metragens documentário (6), Curtas infantis (33), Galeria (19 filmes experimentais), Portfólio (26 filmes publicitários ou feitos sob encomenda), Longa- metragem (4), Longa-metragem infantil (4) e Realidade virtual (15). As produções trazem uma infinidade de técnicas que compõem a área e discutem desde questões existenciais – como o amor e a morte; sociais – como a violência, o racismo, o abuso infantil – e contemporâneas, como a conectividade e gênero.

Já nas mostras não-competitivas, 116 filmes serão apresentados: Panorama Internacional (27 curtas internacionais que com diversas tendências dentro da animação), Animação em Curso (36 trabalhos finais das melhores escolas de animação do mundo), Olho Neles! (24 curtas nacionais que merecem atenção) e Futuro Animador (29 filmes que utilizam as linguagens da animação para experiências educativas).

Na programação infantil, curtas e longas vão discutir a superação dos medos, a importância de se fazer escolhas e ser você mesmo, desenvolvimento sexual, amizade e poluição. Oficinas de massinha e zootrópio também fazem estão na agenda, além da exibição especial de “Playmobil – O Filme”, de Lino DiSalvo, que já trabalhou em animações de sucesso como “Frozen – Uma Aventura Congelante” e “Enrolados”. Exibido no Annecy, maior festival de animação do mundo, o longa leva pela primeira vez para as telonas o universo dos famosos bonecos.

Final de semana perfeito pra curtir uma maratona no cinema… #euanimo #cinema #arte

27ª Anima Mundi
De 24 a 28 de julho/19
Ingressos: de R$9 a R$18
Programação completa e locais de exibição em http://www.animamundi2019.com.br

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Uma verdadeira viagem nesse universo underground, a mostra reúne mais de 400 panfletos, pôsteres, capas de álbuns, promo cards e zines, além de entrevistas em vídeo com Iggy Pop, Joey e Dee Dee Ramone, Jim Carroll e Billy Name. Também fazem parte do acervo imagens dos arquivos do Village Voice, do fotógrafo Fred W. McDarrah, e mais personalidades que narraram o nascimento de movimentos como New Wave, goth e New Romantics.

Além de conhecer mais sobre esse movimento que fez história, a experiência é uma oportunidade mais do que especial pra enriquecer suas referências estéticas, já que esse arsenal de imagens influencia até hoje a moda e o design de uma forma em geral.

Estive lá com o Alê e adorei ver tudo isso bem de perto, porque além do conteúdo incrível é uma exposição objetiva, dá pra ver tudo com calma em 2 horas. Você vai ficar frente à frente com preciosidades produzidas nos EUA e Reino Unido, na década de 1970 até o início dos anos 80.

Ótima sugestão pra incluir no roteiro pela Big Apple… #viagem #lifestyle #exposicao

“Too Fast to Live, Too Young to Die: Punk Graphics, 1976–1986”
MAD – Museum of Art and Design
Até 18/agosto/19
2 Columbus Circle, Nova York
https://madmuseum.org

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Já fui pra lá inúmeras vezes, nem sei dizer quantas, mas sempre é uma nova experiência. Um dos lugares que conheci nessa última incursão pela Cidade Que Nunca Dorme é o The Vessel, obra de arte interativa que mais se parece um edifício.

A começar pelo design, que é simplesmente fantástico, parece uma colmeia. Repleto de escadarias que se cruzam, a estrutura criada pelo designer britânico Thomas Heatherwick é composta por 154 lances de escadas interconectadas, com aproximadamente 2.500 degraus, algo equivalente a um edifício de 15 andares. Um vai e vem intrigante, aquele tipo de lugar que é a cara da cidade…

Pode parecer cansativo explorar esse novo point, mas te garanto que a subida até o topo vale super à pena. Pelo caminho você encontra 80 plataformas de observação, cada uma pra apreciar um novo ângulo da megalópole.

O Vessel está localizado em uma das regiões mais “novas” de Manhattan: o Hudson Yards, bem na “Public Square and Gardens at Hudson Yards”, parque comunitário em plena selva de pedra.

Para visitar a atração você precisa reservar ingresso online, que é gratuito, mas tem quantidade limitada de acordo com a capacidade diária. #nyc #design #arquitetura

https://www.hudsonyardsnewyork.com/discover/vessel

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